Masque rituel, Népal, région des Middle Hills
Provenance :

• Luciano Lanfranchi, Italie

• Collection Cortès

• Collection Manfredi

Datation estimée : début XXème siècle
Hauteur : 23 cm
Matériau : bois

Dans l’Himalaya, les masques sculptés par les chamans intervenaient dans diverses cérémonies qui n’ont pas été précisément identifiées. Il semblerait qu’ils apparaissaient au moment de rituels de protection, lors des festivals liés au calendrier lunaire, ou encore au moment des rites de passages. Il se pourrait également que ces masques aient participé aux rituels mettant en scène des mythes créateurs ou aidant à obtenir des récoltes abondantes, à faciliter et accompagner la transition entre les saisons et les grandes étapes de la vie des hommes.
À l’instar de certains masques africains, les masques issus de l’art tribal du Népal se caractérisent par une extrême géométrisation des formes et la stylisation des lignes. Les trous figurant les yeux et la bouche se combinent à l’irrégularité de la matière pour produire des formes brutes frisant l’abstraction.
La patine très sombre de ces masques est due à l’exposition répétée aux fumées de l’âtre tandis qu’ils étaient gardés précieusement dans les maisons en dehors des cérémonies.

“Les arts dits tribaux du Népal et des régions avoisinantes ont été tardivement reconnus : c’est seulement dans le courant des années 1970-1980 que l’on a vu apparaître sur le marché des œuvres représentatives, recueillies dans le premier temps par une poignée d’amateurs passionnés. Il faut dire que le Népal ne s’est ouvert aux étrangers  que tardivement, à partir des années 1950 ; le statut des sculpteurs de village, tribaux ou gens de basses castes, dans l’échelle de respectabilité de la société népalaise, n’était pas fait pour retenir l’attention des élites locales, et, jusqu’à aujourd’hui, peu d’ethnologues se sont intéressés à des objets dont le sens et la fonction, pour les plus anciens d’entre eux, ont été oubliés au fil du temps et des acculturations successives.” Marc Petit, Musée du quai Branly.

Ci-dessous, plus d’information concernant le propriétaire de ce masque.

Masque Jauk du Barong, Bali, Indonésie
Provenance :

• Luciano Lanfranchi, Italie

• Collection Pannier, Paris

Datation estimée : début XXème siècle
Hauteur : 18 cm
Matériaux : bois, nacre, cuir

Ce masque coloré et très expressif intervenait dans un célèbre spectacle de masques originaire d’Indonésie : le Barong. Il incarne plus précisément un Jauk.
Le Barong, sous forme d’un animal, est une manifestation du dieu hindouiste Vishnu. Sa danse existe à Bali, région hindouiste mais pas à Java, région islamisée. Dans ce spectacle traditionnel, Vishnu peut être représenté par un sanglier ou un lion mythique dont le corps est composé de deux danseurs, l’un portant la tête, l’autre la queue. Il représente le Bien luttant contre Rangda, la sorcière créatrice du Mal, praticienne de la magie noire, souveraine des esprits qui hantent les cimetières. Celle-ci est assistée par des Jauks au caractère sauvage, et parfois, accompagnée par son apprenti, Rarung.
Selon que le spectacle est donné dans un cadre laïque à visée festive, notamment pour les touristes, ou qu’il s’agit d’une représentation religieuse, les événements se déroulent différemment, le pouvoir du Barong n’existant que lorsque le rite est accompli au sein du temple, les masques n’étant consacrés par une cérémonie spéciale que dans ce dernier cas.
Outre le masque facial, les danseurs Jauks portent une imposante couronne sur la tête ainsi qu’un costume richement décoré et coloré.

Masque de festival, Népal, vallée de Katmandou
Provenance : collection privée, Belgique
Datation estimée : XXème siècle
Hauteur: 18,5 cm
Matériau : champignon / tree fungus

Dans un monde dans lequel survivent les traditions chamaniques et les réminiscences animistes et où l'homme est complètement immergé dans la nature, il est normal que les matériaux organiques tels que les champignons soient utilisés à des fins traditionnelles.
Dans le cadre de la relation quotidienne avec l’environnement naturel, une racine d'arbre tordue pourrait par exemple être interprétée comme la manifestation intérieure de son esprit.
De la même façon, la surface ondulée d'un gros champignon ne rappelle-t-elle pas les rides du visage des anciens ?
Les matières organiques peuvent être interprétées de différentes manières dans l’art tribal de l’Himalaya mais permettent en fin de compte à l'homme d'absorber leur énergie.

Ce masque était porté lors d'un festival au Népal, Himalaya. Des masques constitués de champignon séché tels que celui-ci, parfois peints, sont encore portés de nos jours lors du carnaval de Panga dans la vallée de Katmandou.

Cf. Himalayan masks - Lanfranchi collection, 2017

Masque de théâtre, province de Lampung, Sumatra
Provenance :

• collection privée, Belgique

• collection Luciano Lanfranchi, Milan

• Galerie Picasso Manfredi, Paris

Datation estimée : début XXe siècle
Hauteur : 25 cm
Matériaux : bois, pigment

Masque indonésien provenant de l’île de Sumatra, plus précisément de la province de Lampung. Comme le document fourni en annexe l’indique, M. Davide Manfredi atteste de l’ancienneté et de l’authenticité de ce masque.

Ce masque s’intègre dans la tradition du théâtre indonésien dans lequel les traits, les expressions et les teintes sont exagérés. Le visage est ici figé dans un rictus où la bouche est tordue.

Masque fourni avec certificat d’authenticité Galerie Loiseau & Zajega Arts.

Alexandra Pascassio Manfredi et Davide Manfredi possèdent une galerie dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, Paris.